“Libre Albedrío” nació de un encargo para un ramo de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile, en donde, Loreto Ulloa, Natalia Hernández H y Javiera Villalobos (dos somos integrantes de Dizaping) propusimos interpretar lo que son los sueños.

La propuesta busca generar sensaciones mediante una experiencia audovisual basada en tintas que irrumpen en un espacio cotidiano.

Como datos técnicos, los programas utilizados fueron After Effect, Cinema 4D, y Real Flow. La música es Ill carry you de Halou, y el escenario corresponde al Parque de las Esculturas de Providencia.

El resultado fue el siguiente, espero que les guste.

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Agradecimientos a Carlos Rojas Cuitiño que fue nuestro profe que nos guío en el proceso.

La propaganda y la publicidad muchas veces son confundidas entre sí, si bien ambas cumplen un rol comunicacional, tienen objetivos diferentes.

La persuasión con fines ideológicos y el convencimiento de opiniones es el principal objetivo de la propaganda; donde los productos quedan generalmente fuera y son intercambiados por mensajes persuasivos que carecen de valor material y alto valor moral.

Me gustaría compartir estas propagandas que personalmente me llamaron la atención.

El primero, referido a una campaña de la asociación contra el cáncer AFANOC. Se trata de algo emocional que pasa por la conciencia, permite hacernos reflexionar acerca de la dulzura de los niños frente a una enfermedad.

El siguiente, de la organización Quercus, aborda un tema muy hablado últimamente; el calentamiento global. Existen varios comerciales que toman este concepto, sin embargo, la fidelidad y expresión de los animales le otorgan dramatismo al mensaje.

El último, de Anorexi Bulimi Kontakt, aborda el tema de los trastornos alimenticios, particularmente la anorexia de una forma impactante. El hecho de ver con los ojos que transforman la realidad de una joven enferma, genera impacto.

Estos son algunos de los comerciales, que buscan cambiar o modificar las opiniones de las personas frente a temas específicos, si bien, vemos que no nos intentan vender productos, sino que intentan plasmar en nuestras mentes aquellas problemáticas que podríamos ser capaces de resolver si tenemos una actitud diferente frente a ellos.

Sin embargo, ¿Serán lo suficientemente buenos como para generar cambios en los pensamientos de la sociedad?

Esta vez, los que llevan la cuenta de Ripley, se “inspiraron” este video musical de Oren Lavie, Her Morning Elegance, para realizar este spot. Desconozco si tenían licencia para ello, pero me parece que una cosa es basarse en algo, y otra muy distinta es hacerlo igual.

Spot Ripley

Her Morning Elegance, Oren Lavie

Si nos fijamos bien, el inicio de ambos es igual y partes del contenido también, ¿acaso es muy difícil basarse en él, pero adaptar las tomas? Estamos hablando de que hasta las sábanas cambian de color en la misma parte, la verdad es que la falta de creatividad me parece imperdonable.

Si bien, algunas partes fueron adaptadas según el concepto de Ripley “mes de los sueños” la base de este, sigue siendo la misma que del video original.

¿Es válido esto? según mi parecer, las buenas ideas pueden ser la base de mi proceso creativo, pero siempre manteniendo la raya entre el original y mi creación, mis aportes siempre serán fundamentales.

Una lástima que esto siga pasando en Chile… dónde queda nuestra creatividad.

El comercial “True Blue” hecho por Psyop, es una entretenida y dinámica forma de posicionar la marca. No aparecen los productos como protagonistas, ni pareciera que estuvieran tratando de venderme algo (aunque todos sabemos que eso no es cierto).

Adidas “True Blue” por Psyop desde Ramon Sanchez on Vimeo.

Aquí se vende el estilo, la vida, la forma de ser “Adidas”, reflejado a través del color azul característico de la marca, que aparece en todas partes, en lo cotidiano, en lo que tiene onda, y en lo que no, en los niños, en el anciano, en el indigente y hasta en la patente de un auto. El mensaje es: da lo mismo donde uno esté, porque siempre está ahí, esa es su verdad.

Me gusta este spot, porque llama la atención el contraste de colores del azul y la escala de grises de todo el resto. Me gusta la música, la técnica Stop Motion, el ritmo y la fotografía…y bueno admito, también me gusta la marca.

Porque no todo siempre puede ser light, y la censura lo amerita, para este concurso el ganador fue el que mejor fundamentó su postura.  La verdad, se nos hizo bastante difícil la decisión, porque no hay opiniones buenas ni malas, simplemente algunas mejor abordadas, por esto escogimos a un ganador de la polera y también daremos una mención honrosa que se llevará chapitas dizaping.

Y los ganadores son:

Primer Lugar: Miguel Ángel

Mención Honrosa: Camila Moraga

Felicitaciones a ambos!
Nos pondremos en contacto con ustedes!

Aquí les dejamos los comentarios ganadores:

Primer Lugar:

“En una sociedad en que la publicidad tiene más importancia de la que parece, hay que aceptar que surge un nuevo fenómeno: grupos sociales que censuran spots publicitarios, lo que obliga a los anunciantes a retirarlos. Hay mucha censura en publicidad. Estamos viendo que campañas publicitarias que pasan todos los controles y se hacen según la legislación vigente están siendo retiradas porque no agradan a determinados colectivos, que las denuncian.

Según lo visto, el medio donde hay más censura es en televisión, pero también en las vallas. Los creativos, por tanto, andan preocupados y no es para menos. Hay una ola de conservadurismo en la sociedad y se mira todo con lupa. De todas formas, a todo el mundo no le puede gustar todo.

La publicidad se basa en romper normas, en ser innovador, lo cual se puede hacer sin herir a nadie… y no es que estemos demasiado sensibles, sino que a veces los creativos también se centran en mostrar el objetivo tan explícitamente que se olvidan del público y el impacto social que puede tener dicho spot. Por qué digo esto? porque creo que existen líneas y parámetros tras cada cuadro que uno quiere exponer, por ejemplo, viendo un poco más allá del arcoíris, como crítica al primer spot, todos sabemos cómo es el lenguaje coloquial de los jóvenes, sin embargo, sabemos también que está mal expresarse de tal manera; Por lo tanto, VALIDAR la forma del ”chateo” con palabras como “puta”, “wn”, “bkn”, es dar un paso atrás en esta crisis léxica (problema gravísimo en la actualidad), Razón suficiente para censurar el spot. Insisto, la buena publicidad se basa en romper normas y en ser innovador, lo cual se puede hacer sin herir a nadie… no es un problema de paladines y de extremo conservadurismo que afecta solamente a la forma, sino un problema de fondo en el cual hay que debatir, pensar y concluir sobre la globalización que un spot publicitario gestiona, sobre que en chile la gran parte de la población posee televisores y toda persona, con criterio formado o no, tiene el derecho a ver e instruirse de este elemento pues así es la globalización. Es por ello que la censura debe ser mirada con ojos de altura de miras, desde los zapatos de un niño de 5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15 años, adolescentes, adultos y adultos mayores, cosa que hoy nos cuesta un poco y es más fácil criticar en extremo la labor de algunos pues en chile, muy pocos somos capaces de ser realmente empáticos.”

Mención Honrosa:

“¿Cuándo censurar?. A mi opinión la censura en parte existe debido a las formas en que se lleva a cabo un mensaje y a los medios en los cuales se produce. Cómo saber que censurar, depende de la hora de reproducción del mensaje, el tipo de público al que vaya, entre otros puntos.

Si se piensa en los dos claros casos que se puso, yo opino que quizás el que más grado de censura llevó consigo fue el segundo, en parte por la forma en la cual se quizo expresar el mensaje “problemas en la educación”, si bien el mensaje en si es claro, la forma es para mí algo extrema y conflictiva, es posible; declaro ignorancia en ello, que este se reprodujera en televisión masiva, a horarios en los cuales cualquier tipo de público lo veía, y si fuera así en los cuales niños podrían ver que a la gente se le colgaba, siendo objetivos, ¿es normal aquello?. Opino y creo que para un niño y hasta un adolescente entregarle o mostrarle que esto es normal y aceptado, puede ser peligroso.

En cambio en el primer caso, hasta creo que una censura fue extremo, opino que el tema de desinformación sexual, es algo que el país no debe de dejar a llevar, el claro problema del chileno es el que dirán, el hablar de sexo es algo no aceptado y en este caso hasta creo que el informar a niños es quizás hasta más efectivo que a adultos (opinión propia jajajaja), pero es quizás la forma la que es algo chocante, pero encuentro que más chocante es el no cuidarse y no informar, a lo mejor hacer el mensaje más suave quizás …”

Opina y el mejor comentario se ganará una polera exclusiva de Dizaping. Despacho en todo Chile.

Porque creemos que es importante debatir y no guardarnos nuestra opinión. Escogimos dos comerciales que causaron polémica en Chile y fueron censurados.

El primero una Campaña para la prevención del SIDA, que fue censurado por Mega y Canal 13, por lineamientos editoriales.

El segundo de Educación 2020, que fue censurado por todos los canales de TV chilenos, por dictamen de la CONAR(Consejo de Autorregulación y Ética publicitaria)

Ahora se abre el concurso, la pregunta es:

¿Cuándo censurar y cuándo no?

Mariposas, escarabajos e insectos son los protagonistas de “Coca Cola Heist”, comercial que nos invita a disfrutar de las cosas simples de la vida.
La campaña Open Happiness, “destapa la felicidad” surge luego de tres años de The Coke side of life, un cambio que evoluciona a través del contexto de hoy. El estrés diario y el poco tiempo quedan atrás frente a la idea de rescatar aquellos momentos cotidianos, y transformarlos en algo mágico.

Coca Cola ha apostado por mundos fantásticos a través de sus comerciales, creando mundos ficticios que giran alrededor de la bebida. Todos ellos tienen la función de expresar la alegría y el optimismo que va más allá del mensaje, vivir positivamente es el ideal de Coca Cola.

En este comercial, los insectos cobran vida y trabajan en equipo para robar la botella de Coca Cola. El ambiente natural y la similitud de la caracterización de los insectos crean un desenlace mágico y fidedigno al mismo tiempo, lo que lleva a componer una atractiva pieza publicitaria.

Esta producción fue creada para el mercado norteamericano por la agencia Wieden + Kennedy, Pórtland y producido por la compañía Psyop, ganando el Emmy al mejor comercial 2009.

Un libro, es sin duda, un producto muy difícil de promocionar,  porque la fantasía y personajes al volverse reales, dejan de ser creaciones de nuestra imaginación. Éste siempre ha sido un terreno peligroso en el campo de los libros, si pensamos en cuántos de estos llevados a la pantalla grande nos han dejado insatisfechos, la lista no sería pequeña. Pero este comercial, a mi parecer supera todas esas barreras.

A  partir de eso fue que me encontré con este comercial que logra darle vida al libro “The Witch of Portobello” del escritor brasileño Paulo Coelho. En este hay un minucioso trabajo de caracterización de personajes, música, escenarios y expresiones corporales de los narradores, que dejan la vara muy alta en la promoción de dichos productos.

De seguro pensaron que tiene q ver HP con la promoción del libro, y es que este tipo de comerciales centrados en un narrador con un plano de sus manos es parte de una gran campaña de esta marca, y en este caso viene a posicionar a sus computadores como los artífices de la magia creada por el escritor, un mensaje que me parece poco sutil y fuera de lugar, no sé qué opinan ustedes.

Por otra parte la idea y gráfica me parecieron notables, así que aquí hice este material de los pasos a seguir para hacer este comercial, para que se hagan una idea de este proceso productivo: animación de personajes, utilización de croma, entre otros.

Fuente: Transistor Studios

Una atractiva y artística idea bajo el concepto original ”Light Injected Footwear”, traducido al español como “Inyección de luz al calzado”, es la apuesta para la campaña de lanzamiento de las zapatillas “L.I.F.T” de Puma.

La agencia Droga5 fue la desarrolladora de esta idea realizada desde Nueva York. Esta propuesta audiovisual mezcla gráfica, música y objetos volumétricos en movimiento, generando un ambiente dinámico que va cambiando desde una ciudad, playa hasta alguna habitación, en donde dos actores, un hombre y una mujer como protagonistas, interactúan con las diversas situaciones que se van generando en la habitación.

Lo interesante aquí es la propuesta creativa de fondo de los desarrolladores, de cómo utilizaron elementos simples de producir, paredes, dos cubos, y la presencia de dos actores-bailarines, para incorporarlos a un proyección audiovisual muy bien pensada, generándose así un todo, una obra completa de gran impacto. Por lo menos, la elección de los colores y las formas me sorprenden por su creatividad, diversidad antagónica y carga simbólica.

Este ejemplo innovador destaca porque rompe con lo tradicional de hacer diseño y publicidad, y pretende más producir experiencias a los posibles consumidores que de vender un producto.

Por ello, Light Injected Footwear roza con el arte, provocando diversas sensaciones e interpretaciones en los espectadores. Al ver el video, pareciéramos olvidar por un momento que el fin último sigue siendo vender y posicionar la marca.

Puma a partir de esta idea, generó impresos con el mismo concepto, modelos sobre una habitación artificial creada por una proyección. Mucha energía, luz y diseño.

La antipublicidad cobra otro sentido para el comercial de fiat, su función de promocionar el “no consumo” se complementa con la promoción del modelo de automóvil.

“Fiat es una mala marca”

“Los autos de fiat son feos”

“Los autos de fiat son chicos”

“Los autos de fiat son malos”

“Los autos de fiat tienen problemas eléctricos”

La utilización de este recurso convierte la publicidad en algo original que al principio parece contradictorio con un final lógico que da cuenta del producto, la campaña fue lanzada el año pasado.

Fiat apuesta por un mensaje llamativo que busca generar conciencia y mentalizar el producto de una forma diferente, parece absurdo que una empresa descalifique lo que intenta vender, sin embargo, en este caso genera incertidumbre, y un atractivo por reconocer la opinión de las personas. Rescatar el qué dice la gente permite una asociación más cercana a lo que podrían pensar las demás personas que ven el comercial.

El mensaje busca rebatir los supuestos con el modelo de auto, donde los dichos dan un giro al exponer el nuevo producto. El perfil de las personas identifican a la sociedad chilena, a través de su imagen, vocabulario y pronunciación, gente de diferentes edades y clases sociales que dan a conocer sus prejuicios de la marca.

La utilización de nuevos recursos hace más atractivo el producto, hasta el lado más negativo de la publicidad se puede explotar para generar un buen mensaje.

Un recorrido intercontinental es lo que realiza este afamado diario estadounidense, esta vez llega a Turquía para distribuirse sólo los domingos junto al periódico local Sabah.

Para su lanzamiento el estudio, Imago New Media, realizó este comercial que invita a comprarlo mediante la creación de un escenario que reconstruye tipográficamente edificios y lugares emblemáticos de Manhattan y Estambul, todo esto al son de “New York” de Frank Sinatra.

A mi parecer, su tratamiento apela a los sentimientos, al recuerdo y genera una conexión entre los dos países que refuerza el concepto de EE.UU en Turquía como un hito relevante, memorable y por sobre todo coherente, que genera la expectación de querer adquirirlo.

Un dato interesante es que su contenido tipográfico no es al azar, sino que se tomaron páginas del primer número turco para algunas de sus texturas, una buena elección que ayuda a generar empatía con quienes lo lean y ya hayan visto parte de su contenido en el comercial.

y para quienes lo vemos a la distancia.. es una excelente combinación entre memorable, música y mensaje.

Nos contagiamos del clima futbolero y quisimos revisarlo al estilo Dizaping, la publicidad y el diseño no son agenos a la contingencia y prueba de ello es la ola de comerciales con respecto al futbol por estos días.

Los spots de los auspiciadores del equipo chileno de futbol estuvieron muy presentes en cada momento importante de las clasificatorias. Aparecieron comerciales especiales para cada partido, y otros más genéricos, pero siempre relacionados con chile y el mundial Sudáfrica 2010. Todos apelando fuertemente a la emotividad,con mensajes más originales, atractivos y con mucho humor. A continuación seleccioné los mejores comerciales a mi parecer.

Direct TV

Este comercial de Direct tv, aunque no llega aún en Chile, lo escogí porque igual toca la realidad chilena al tener la participación de Zamorano. Causa en primer instancia expectación y desconcierto al ver como los ex jugadores de futbol participan de las actividades de un asilo. La intención del comercial no aparece hasta el final, con la frase de Ivan “para la gente somos viejos”, lo que lo explica toda la parodia construida. Después viene un remate con la descripción del producto mismo. Muy original la forma de vender el producto, ya que camuflado en la historia, pareciera no molestar.

Coca-Cola, la Hada Futbolera

Aunque clasificamos, no siempre Chile estuvo tan optimista, en especial después de derrotas como con Brasil. Coca-Cola creó el personaje “la Hada Futbolera” que es un hada que hace milagros, que apoya a las diferentes selecciones de varios países, como Argentina, México, etc. y claramente sacó su versión para Chile. Esta es una de las veces que apela al optimismo, a no ser pesimistas y a tener fe. En este comercial, Coca-cola es todo eso, una bebida que trae esperanza. Un spot con un muy buen trabajo de animación de personajes 3D.

La selección se lleva en el alma

Entel Pcs sacó una serie de comerciales con el mismo eslogan de “la selección se lleva en el alma”. Lo interesante es que ninguno vende directamente un producto, sino que se preocupan de posicionar la marca Entel PCS como el auspiciador más influyente de la selección. Se vende un concepto, una imagen de la marca, lo que se intenta plasmar finalmente es Entel preocupado o apoyando a la Roja.

El siguiente comercial causa mucha risa, y parte de una costumbre típica en el futbol, cambiar la camiseta con el equipo contrario después de haber finalizado el partido. El personaje protagonista es el jugador chileno Orellana, quien engaña al brasileño, al no pasarle la camiseta del equipo, sino la que usa debajo. Este gesto da cuenta de la pasión por la selección, de llevar puesta la “Roja”.

Este otro comercial también ha causado un alta aprobación por lo divertido y ridícula de la situación, de como el personaje, un hombre gordo, se las ingenia para ponerse a toda costa la camiseta que no le entra. Una situación absurda pero que seguramente más de alguno se le habrá ocurrido hacerlo alguna vez (o por lo menos pensarlo).

En resumen, todos estas marcas con sus respectivos comerciales, tienen muy presente que para llegar a sus consumidores, tienen que apelar fuertemente con la emotividad, ya que el tema del futbol tiene que ver bastante con la pasión, con la ilusión, con sufrir, con celebrar, con un acto que compromete emociones fuertes. Hay que ponerse en los pies de los chilenos para entender como dirigirse a ellos. Los comerciales que no generen eso, no entienden a los hinchas-consumidores.

La pregunta es…¿Realmente estos comerciales son efectivos para las empresas, más allá de las risas que provoquen o lo agradable que resulten ser?