“Libre Albedrío” nació de un encargo para un ramo de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile, en donde, Loreto Ulloa, Natalia Hernández H y Javiera Villalobos (dos somos integrantes de Dizaping) propusimos interpretar lo que son los sueños.

La propuesta busca generar sensaciones mediante una experiencia audovisual basada en tintas que irrumpen en un espacio cotidiano.

Como datos técnicos, los programas utilizados fueron After Effect, Cinema 4D, y Real Flow. La música es Ill carry you de Halou, y el escenario corresponde al Parque de las Esculturas de Providencia.

El resultado fue el siguiente, espero que les guste.

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Agradecimientos a Carlos Rojas Cuitiño que fue nuestro profe que nos guío en el proceso.

Esta vez, los que llevan la cuenta de Ripley, se “inspiraron” este video musical de Oren Lavie, Her Morning Elegance, para realizar este spot. Desconozco si tenían licencia para ello, pero me parece que una cosa es basarse en algo, y otra muy distinta es hacerlo igual.

Spot Ripley

Her Morning Elegance, Oren Lavie

Si nos fijamos bien, el inicio de ambos es igual y partes del contenido también, ¿acaso es muy difícil basarse en él, pero adaptar las tomas? Estamos hablando de que hasta las sábanas cambian de color en la misma parte, la verdad es que la falta de creatividad me parece imperdonable.

Si bien, algunas partes fueron adaptadas según el concepto de Ripley “mes de los sueños” la base de este, sigue siendo la misma que del video original.

¿Es válido esto? según mi parecer, las buenas ideas pueden ser la base de mi proceso creativo, pero siempre manteniendo la raya entre el original y mi creación, mis aportes siempre serán fundamentales.

Una lástima que esto siga pasando en Chile… dónde queda nuestra creatividad.

El comercial “True Blue” hecho por Psyop, es una entretenida y dinámica forma de posicionar la marca. No aparecen los productos como protagonistas, ni pareciera que estuvieran tratando de venderme algo (aunque todos sabemos que eso no es cierto).

Adidas “True Blue” por Psyop desde Ramon Sanchez on Vimeo.

Aquí se vende el estilo, la vida, la forma de ser “Adidas”, reflejado a través del color azul característico de la marca, que aparece en todas partes, en lo cotidiano, en lo que tiene onda, y en lo que no, en los niños, en el anciano, en el indigente y hasta en la patente de un auto. El mensaje es: da lo mismo donde uno esté, porque siempre está ahí, esa es su verdad.

Me gusta este spot, porque llama la atención el contraste de colores del azul y la escala de grises de todo el resto. Me gusta la música, la técnica Stop Motion, el ritmo y la fotografía…y bueno admito, también me gusta la marca.

Porque no todo siempre puede ser light, y la censura lo amerita, para este concurso el ganador fue el que mejor fundamentó su postura.  La verdad, se nos hizo bastante difícil la decisión, porque no hay opiniones buenas ni malas, simplemente algunas mejor abordadas, por esto escogimos a un ganador de la polera y también daremos una mención honrosa que se llevará chapitas dizaping.

Y los ganadores son:

Primer Lugar: Miguel Ángel

Mención Honrosa: Camila Moraga

Felicitaciones a ambos!
Nos pondremos en contacto con ustedes!

Aquí les dejamos los comentarios ganadores:

Primer Lugar:

“En una sociedad en que la publicidad tiene más importancia de la que parece, hay que aceptar que surge un nuevo fenómeno: grupos sociales que censuran spots publicitarios, lo que obliga a los anunciantes a retirarlos. Hay mucha censura en publicidad. Estamos viendo que campañas publicitarias que pasan todos los controles y se hacen según la legislación vigente están siendo retiradas porque no agradan a determinados colectivos, que las denuncian.

Según lo visto, el medio donde hay más censura es en televisión, pero también en las vallas. Los creativos, por tanto, andan preocupados y no es para menos. Hay una ola de conservadurismo en la sociedad y se mira todo con lupa. De todas formas, a todo el mundo no le puede gustar todo.

La publicidad se basa en romper normas, en ser innovador, lo cual se puede hacer sin herir a nadie… y no es que estemos demasiado sensibles, sino que a veces los creativos también se centran en mostrar el objetivo tan explícitamente que se olvidan del público y el impacto social que puede tener dicho spot. Por qué digo esto? porque creo que existen líneas y parámetros tras cada cuadro que uno quiere exponer, por ejemplo, viendo un poco más allá del arcoíris, como crítica al primer spot, todos sabemos cómo es el lenguaje coloquial de los jóvenes, sin embargo, sabemos también que está mal expresarse de tal manera; Por lo tanto, VALIDAR la forma del ”chateo” con palabras como “puta”, “wn”, “bkn”, es dar un paso atrás en esta crisis léxica (problema gravísimo en la actualidad), Razón suficiente para censurar el spot. Insisto, la buena publicidad se basa en romper normas y en ser innovador, lo cual se puede hacer sin herir a nadie… no es un problema de paladines y de extremo conservadurismo que afecta solamente a la forma, sino un problema de fondo en el cual hay que debatir, pensar y concluir sobre la globalización que un spot publicitario gestiona, sobre que en chile la gran parte de la población posee televisores y toda persona, con criterio formado o no, tiene el derecho a ver e instruirse de este elemento pues así es la globalización. Es por ello que la censura debe ser mirada con ojos de altura de miras, desde los zapatos de un niño de 5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15 años, adolescentes, adultos y adultos mayores, cosa que hoy nos cuesta un poco y es más fácil criticar en extremo la labor de algunos pues en chile, muy pocos somos capaces de ser realmente empáticos.”

Mención Honrosa:

“¿Cuándo censurar?. A mi opinión la censura en parte existe debido a las formas en que se lleva a cabo un mensaje y a los medios en los cuales se produce. Cómo saber que censurar, depende de la hora de reproducción del mensaje, el tipo de público al que vaya, entre otros puntos.

Si se piensa en los dos claros casos que se puso, yo opino que quizás el que más grado de censura llevó consigo fue el segundo, en parte por la forma en la cual se quizo expresar el mensaje “problemas en la educación”, si bien el mensaje en si es claro, la forma es para mí algo extrema y conflictiva, es posible; declaro ignorancia en ello, que este se reprodujera en televisión masiva, a horarios en los cuales cualquier tipo de público lo veía, y si fuera así en los cuales niños podrían ver que a la gente se le colgaba, siendo objetivos, ¿es normal aquello?. Opino y creo que para un niño y hasta un adolescente entregarle o mostrarle que esto es normal y aceptado, puede ser peligroso.

En cambio en el primer caso, hasta creo que una censura fue extremo, opino que el tema de desinformación sexual, es algo que el país no debe de dejar a llevar, el claro problema del chileno es el que dirán, el hablar de sexo es algo no aceptado y en este caso hasta creo que el informar a niños es quizás hasta más efectivo que a adultos (opinión propia jajajaja), pero es quizás la forma la que es algo chocante, pero encuentro que más chocante es el no cuidarse y no informar, a lo mejor hacer el mensaje más suave quizás …”

Opina y el mejor comentario se ganará una polera exclusiva de Dizaping. Despacho en todo Chile.

Porque creemos que es importante debatir y no guardarnos nuestra opinión. Escogimos dos comerciales que causaron polémica en Chile y fueron censurados.

El primero una Campaña para la prevención del SIDA, que fue censurado por Mega y Canal 13, por lineamientos editoriales.

El segundo de Educación 2020, que fue censurado por todos los canales de TV chilenos, por dictamen de la CONAR(Consejo de Autorregulación y Ética publicitaria)

Ahora se abre el concurso, la pregunta es:

¿Cuándo censurar y cuándo no?

Un libro, es sin duda, un producto muy difícil de promocionar,  porque la fantasía y personajes al volverse reales, dejan de ser creaciones de nuestra imaginación. Éste siempre ha sido un terreno peligroso en el campo de los libros, si pensamos en cuántos de estos llevados a la pantalla grande nos han dejado insatisfechos, la lista no sería pequeña. Pero este comercial, a mi parecer supera todas esas barreras.

A  partir de eso fue que me encontré con este comercial que logra darle vida al libro “The Witch of Portobello” del escritor brasileño Paulo Coelho. En este hay un minucioso trabajo de caracterización de personajes, música, escenarios y expresiones corporales de los narradores, que dejan la vara muy alta en la promoción de dichos productos.

De seguro pensaron que tiene q ver HP con la promoción del libro, y es que este tipo de comerciales centrados en un narrador con un plano de sus manos es parte de una gran campaña de esta marca, y en este caso viene a posicionar a sus computadores como los artífices de la magia creada por el escritor, un mensaje que me parece poco sutil y fuera de lugar, no sé qué opinan ustedes.

Por otra parte la idea y gráfica me parecieron notables, así que aquí hice este material de los pasos a seguir para hacer este comercial, para que se hagan una idea de este proceso productivo: animación de personajes, utilización de croma, entre otros.

Fuente: Transistor Studios

Una atractiva y artística idea bajo el concepto original ”Light Injected Footwear”, traducido al español como “Inyección de luz al calzado”, es la apuesta para la campaña de lanzamiento de las zapatillas “L.I.F.T” de Puma.

La agencia Droga5 fue la desarrolladora de esta idea realizada desde Nueva York. Esta propuesta audiovisual mezcla gráfica, música y objetos volumétricos en movimiento, generando un ambiente dinámico que va cambiando desde una ciudad, playa hasta alguna habitación, en donde dos actores, un hombre y una mujer como protagonistas, interactúan con las diversas situaciones que se van generando en la habitación.

Lo interesante aquí es la propuesta creativa de fondo de los desarrolladores, de cómo utilizaron elementos simples de producir, paredes, dos cubos, y la presencia de dos actores-bailarines, para incorporarlos a un proyección audiovisual muy bien pensada, generándose así un todo, una obra completa de gran impacto. Por lo menos, la elección de los colores y las formas me sorprenden por su creatividad, diversidad antagónica y carga simbólica.

Este ejemplo innovador destaca porque rompe con lo tradicional de hacer diseño y publicidad, y pretende más producir experiencias a los posibles consumidores que de vender un producto.

Por ello, Light Injected Footwear roza con el arte, provocando diversas sensaciones e interpretaciones en los espectadores. Al ver el video, pareciéramos olvidar por un momento que el fin último sigue siendo vender y posicionar la marca.

Puma a partir de esta idea, generó impresos con el mismo concepto, modelos sobre una habitación artificial creada por una proyección. Mucha energía, luz y diseño.

Un recorrido intercontinental es lo que realiza este afamado diario estadounidense, esta vez llega a Turquía para distribuirse sólo los domingos junto al periódico local Sabah.

Para su lanzamiento el estudio, Imago New Media, realizó este comercial que invita a comprarlo mediante la creación de un escenario que reconstruye tipográficamente edificios y lugares emblemáticos de Manhattan y Estambul, todo esto al son de “New York” de Frank Sinatra.

A mi parecer, su tratamiento apela a los sentimientos, al recuerdo y genera una conexión entre los dos países que refuerza el concepto de EE.UU en Turquía como un hito relevante, memorable y por sobre todo coherente, que genera la expectación de querer adquirirlo.

Un dato interesante es que su contenido tipográfico no es al azar, sino que se tomaron páginas del primer número turco para algunas de sus texturas, una buena elección que ayuda a generar empatía con quienes lo lean y ya hayan visto parte de su contenido en el comercial.

y para quienes lo vemos a la distancia.. es una excelente combinación entre memorable, música y mensaje.

Nuevamente la publicidad logra lo que quería! Persuadir a sus usuarios. Hace poco está dando la vuelta al mundo este spot innovador y lúdico de Google Street Japón explicándoles a sus usuarios el protocolo de actuación frente a las molestias que ha desatado.

Como ya sabrán, en Japón, la invasión de privacidad provocada por  Google Street dio mucho que hablar, este tema ha sido tratado de la siguiente manera:

1. En mayo, Google se compromete a retomar las fotografías en este país desde un ángulo más bajo y a difuminar los datos sensibles como rostros y números de matrícula.
2. Este mes, Google Street Japón lanza un spot  que viene a sensibilizar e informar del tema  con una gráfica explicativa, infantil y lúdica, cuyo objetivo claramente es bajarle el perfil a las quejas de los usuarios y demostrarles que los problemas ya están siendo solucionados mediante este nuevo sistema que vela por su privacidad.

De esta manera la publicidad nuevamente persuade a los usuarios, ya  que con la creación de un escenario 3D con un personaje “tierno” que difumina las fotos con un pincel, evidentemente, no se les garantiza a los japoneses  su privacidad, pero como en todo mensaje publicitario el usuario es quien interpreta y la solución tangible de este malestar es algo que sólo se verá en la práctica. Pero por el momento ayuda a limpiar la imagen de Google Street.

Después de años de discusiones entre las autoridades de nuestro gobierno , la presidenta Bachelet anunció que la norma que definiría a la televisión digital en Chile sería la Japonesa (ISDB-T), con adaptación brasileña. Pero,

¿Qué significa realmente esto?

En primer lugar, significa que se escogió entre otras dos normas existentes, una europea y la otra norteamericana, básicamente debido a tres factores como afirmó el ministro de Transportes y Telecomunicaciones René Cortázar: “De las 3 normas, es la que ha probado tener mejor calidad de recepción, especialmente por la geografía del país. En segundo lugar, permite televisión de alta definición, y es la única que tiene comercialmente operando la recepción de televisión abierta por celulares. Es la única norma que la personas reciban televisión en su celular”(vía cana 13.cl).

¿Qué implicancias e impactos tiene esto más allá de lo técnico?

Uno de los principales impactos, será el socioeconómico. Esto se debe a que existirá una televisión mayormente democrática y una pluralidad de los contenidos, ya que la norma permitirá que cada estación televisiva cuente hasta con 4 señales propias, ampliando la oferta a los telespectadores. Esto a su vez, genera una mayor competencia entre los canales ya que existirán más espacios para la publicidad, más lugares en los que se podrá anunciar cualquier producto, repercutiendo en las ganancias que han mantenido las grandes estaciones por muchos años.
No es menor decir que la tv “se lleva la mitad de los ingresos publicitarios que reciben los medios de comunicación” (vía lanacion.cl)

Otra de las repercusiones que tendrá esta norma, es que podrá llegar a muchas más personas, al permitir la televisión en vehículos en movimiento, lo que quiere decir que podríamos viajar y ver tv sin perder la señal en ningún momento (con la tecnología Time Interleave). Además gracias a la mayor estabilidad en su cobertura, será posible llegar a lugares rurales recónditos a lo largo de Chile. Finalmente, será posible contar con televisión a través de nuestros celulares de forma gratuita.

Entonces, frente a este aumento de la cantidad de televidentes, considero que existirán mayores oportunidades para las disciplinas del diseño gráfico y la publicidad, otorgando una mayor importancia al tratamiento de la imagen y la elaboración de los mensajes audiovisuales, sobre todo cuando serán las mismas personas las que podrán programar lo que quieren ver, haciendo mucho más compleja la llegada de las marcas y sus productos hacia ellas.

Más info en: Subsecretaría de Telecomunicaciones

¿Te imaginas una pantalla que reacciona al ritmo de los movimientos del cuerpo con imágenes, textos y formas que van apareciendo y moviéndose a medida que uno interactúa con ellas? Suena algo irreal, sensaciones apoyadas por visuales que irrumpen en el espacio tradicional para darle un toque fantástico. Lo cierto es que esta tecnología se está desarrollando hace bastante tiempo en variados MediaLab y las grandes marcas ya las utilizan para sorprender a sus clientes.

Un ejemplo de ello se encuentra en Argentina, ellos son i2off.org+r3nder.net, un grupo de autodidactas que desarrollan la alucinante “publicidad de experiencia” creando tecnologías innovadoras que hacen converger arte, ciencia y tecnología.

¿Cómo lo hacen? Usando algoritmos generativos y análisis de datos audiovisuales en tiempo real, más variadas técnicas como Augmented Reality o Mixed Reality, entre otras. Aquí les dejo un video para que entiendan de lo que hablo.

Sin lugar a dudas estas nuevas tecnologías vienen a romper lo preestablecido e instaurar lo expresivo en un mundo que ya se encuentra saturado de más de lo mismo y necesita de este tipo de cosas que nos ayuden a sentir y reaccionar frente a lo que vemos, y lograr así imaginar que estamos en un nuevo escenario, el de la publicidad de experiencia.

Más información en: www.i2off.org ; www.r3nder.net ; EstadoLateral ; Flickr i2off+r3nder

Ideas muy creativas, animaciones que brillan por su originalidad, unidas a un lenguaje y narrativo de alto nivel, son las características que definen a esta agencia brasileña.

Esta productora de efectos visuales lleva 18 años trabajando tanto para el mercado de Brasil como para el mundo. Ha trabajado para Coca-Cola, Lego, Fanta, Diesel, Nissan, Audi, Colgate, Telmex, entre muchos más.

Desde 1999 se asoció al estudio de diseño y animación situado en Sâo Paulo  llamado LOBO, lo que ha provocado que ambos estudios abarquen un mayor mercado y compitan a escala global por proyectos comerciales, de televisión y cine de alta exigencia.

El siguiente Reel del año 2008 muestra el valor artístico visual de cada una de sus obras, técnicas como el stop motion, animación de personajes y motion graphics al ritmo de la música son parte de su producción.

Para mayor interés visitar sitio web: http://www.vetorzero.com