“Libre Albedrío” nació de un encargo para un ramo de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile, en donde, Loreto Ulloa, Natalia Hernández H y Javiera Villalobos (dos somos integrantes de Dizaping) propusimos interpretar lo que son los sueños.

La propuesta busca generar sensaciones mediante una experiencia audovisual basada en tintas que irrumpen en un espacio cotidiano.

Como datos técnicos, los programas utilizados fueron After Effect, Cinema 4D, y Real Flow. La música es Ill carry you de Halou, y el escenario corresponde al Parque de las Esculturas de Providencia.

El resultado fue el siguiente, espero que les guste.

***

Agradecimientos a Carlos Rojas Cuitiño que fue nuestro profe que nos guío en el proceso.

Esta vez, los que llevan la cuenta de Ripley, se “inspiraron” este video musical de Oren Lavie, Her Morning Elegance, para realizar este spot. Desconozco si tenían licencia para ello, pero me parece que una cosa es basarse en algo, y otra muy distinta es hacerlo igual.

Spot Ripley

Her Morning Elegance, Oren Lavie

Si nos fijamos bien, el inicio de ambos es igual y partes del contenido también, ¿acaso es muy difícil basarse en él, pero adaptar las tomas? Estamos hablando de que hasta las sábanas cambian de color en la misma parte, la verdad es que la falta de creatividad me parece imperdonable.

Si bien, algunas partes fueron adaptadas según el concepto de Ripley “mes de los sueños” la base de este, sigue siendo la misma que del video original.

¿Es válido esto? según mi parecer, las buenas ideas pueden ser la base de mi proceso creativo, pero siempre manteniendo la raya entre el original y mi creación, mis aportes siempre serán fundamentales.

Una lástima que esto siga pasando en Chile… dónde queda nuestra creatividad.

Porque no todo siempre puede ser light, y la censura lo amerita, para este concurso el ganador fue el que mejor fundamentó su postura.  La verdad, se nos hizo bastante difícil la decisión, porque no hay opiniones buenas ni malas, simplemente algunas mejor abordadas, por esto escogimos a un ganador de la polera y también daremos una mención honrosa que se llevará chapitas dizaping.

Y los ganadores son:

Primer Lugar: Miguel Ángel

Mención Honrosa: Camila Moraga

Felicitaciones a ambos!
Nos pondremos en contacto con ustedes!

Aquí les dejamos los comentarios ganadores:

Primer Lugar:

“En una sociedad en que la publicidad tiene más importancia de la que parece, hay que aceptar que surge un nuevo fenómeno: grupos sociales que censuran spots publicitarios, lo que obliga a los anunciantes a retirarlos. Hay mucha censura en publicidad. Estamos viendo que campañas publicitarias que pasan todos los controles y se hacen según la legislación vigente están siendo retiradas porque no agradan a determinados colectivos, que las denuncian.

Según lo visto, el medio donde hay más censura es en televisión, pero también en las vallas. Los creativos, por tanto, andan preocupados y no es para menos. Hay una ola de conservadurismo en la sociedad y se mira todo con lupa. De todas formas, a todo el mundo no le puede gustar todo.

La publicidad se basa en romper normas, en ser innovador, lo cual se puede hacer sin herir a nadie… y no es que estemos demasiado sensibles, sino que a veces los creativos también se centran en mostrar el objetivo tan explícitamente que se olvidan del público y el impacto social que puede tener dicho spot. Por qué digo esto? porque creo que existen líneas y parámetros tras cada cuadro que uno quiere exponer, por ejemplo, viendo un poco más allá del arcoíris, como crítica al primer spot, todos sabemos cómo es el lenguaje coloquial de los jóvenes, sin embargo, sabemos también que está mal expresarse de tal manera; Por lo tanto, VALIDAR la forma del ”chateo” con palabras como “puta”, “wn”, “bkn”, es dar un paso atrás en esta crisis léxica (problema gravísimo en la actualidad), Razón suficiente para censurar el spot. Insisto, la buena publicidad se basa en romper normas y en ser innovador, lo cual se puede hacer sin herir a nadie… no es un problema de paladines y de extremo conservadurismo que afecta solamente a la forma, sino un problema de fondo en el cual hay que debatir, pensar y concluir sobre la globalización que un spot publicitario gestiona, sobre que en chile la gran parte de la población posee televisores y toda persona, con criterio formado o no, tiene el derecho a ver e instruirse de este elemento pues así es la globalización. Es por ello que la censura debe ser mirada con ojos de altura de miras, desde los zapatos de un niño de 5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15 años, adolescentes, adultos y adultos mayores, cosa que hoy nos cuesta un poco y es más fácil criticar en extremo la labor de algunos pues en chile, muy pocos somos capaces de ser realmente empáticos.”

Mención Honrosa:

“¿Cuándo censurar?. A mi opinión la censura en parte existe debido a las formas en que se lleva a cabo un mensaje y a los medios en los cuales se produce. Cómo saber que censurar, depende de la hora de reproducción del mensaje, el tipo de público al que vaya, entre otros puntos.

Si se piensa en los dos claros casos que se puso, yo opino que quizás el que más grado de censura llevó consigo fue el segundo, en parte por la forma en la cual se quizo expresar el mensaje “problemas en la educación”, si bien el mensaje en si es claro, la forma es para mí algo extrema y conflictiva, es posible; declaro ignorancia en ello, que este se reprodujera en televisión masiva, a horarios en los cuales cualquier tipo de público lo veía, y si fuera así en los cuales niños podrían ver que a la gente se le colgaba, siendo objetivos, ¿es normal aquello?. Opino y creo que para un niño y hasta un adolescente entregarle o mostrarle que esto es normal y aceptado, puede ser peligroso.

En cambio en el primer caso, hasta creo que una censura fue extremo, opino que el tema de desinformación sexual, es algo que el país no debe de dejar a llevar, el claro problema del chileno es el que dirán, el hablar de sexo es algo no aceptado y en este caso hasta creo que el informar a niños es quizás hasta más efectivo que a adultos (opinión propia jajajaja), pero es quizás la forma la que es algo chocante, pero encuentro que más chocante es el no cuidarse y no informar, a lo mejor hacer el mensaje más suave quizás …”

Opina y el mejor comentario se ganará una polera exclusiva de Dizaping. Despacho en todo Chile.

Porque creemos que es importante debatir y no guardarnos nuestra opinión. Escogimos dos comerciales que causaron polémica en Chile y fueron censurados.

El primero una Campaña para la prevención del SIDA, que fue censurado por Mega y Canal 13, por lineamientos editoriales.

El segundo de Educación 2020, que fue censurado por todos los canales de TV chilenos, por dictamen de la CONAR(Consejo de Autorregulación y Ética publicitaria)

Ahora se abre el concurso, la pregunta es:

¿Cuándo censurar y cuándo no?

La antipublicidad cobra otro sentido para el comercial de fiat, su función de promocionar el “no consumo” se complementa con la promoción del modelo de automóvil.

“Fiat es una mala marca”

“Los autos de fiat son feos”

“Los autos de fiat son chicos”

“Los autos de fiat son malos”

“Los autos de fiat tienen problemas eléctricos”

La utilización de este recurso convierte la publicidad en algo original que al principio parece contradictorio con un final lógico que da cuenta del producto, la campaña fue lanzada el año pasado.

Fiat apuesta por un mensaje llamativo que busca generar conciencia y mentalizar el producto de una forma diferente, parece absurdo que una empresa descalifique lo que intenta vender, sin embargo, en este caso genera incertidumbre, y un atractivo por reconocer la opinión de las personas. Rescatar el qué dice la gente permite una asociación más cercana a lo que podrían pensar las demás personas que ven el comercial.

El mensaje busca rebatir los supuestos con el modelo de auto, donde los dichos dan un giro al exponer el nuevo producto. El perfil de las personas identifican a la sociedad chilena, a través de su imagen, vocabulario y pronunciación, gente de diferentes edades y clases sociales que dan a conocer sus prejuicios de la marca.

La utilización de nuevos recursos hace más atractivo el producto, hasta el lado más negativo de la publicidad se puede explotar para generar un buen mensaje.

Qué más interesante que un comercial de TVN que fomenta la inscripción electoral, muchos tuvimos el agrado de verlo al aire y la sensación, por lo menos en mi caso, es que me sentí altamente persuadida! Aunque hayan comentarios de su parecido con el institucional de Chilevisión.

Comercial TVN:

En este, la ilustración no cumple sólo un fin estético (como en muchos otros spot televisivos que he visto), sino que su tratamiento gráfico refuerza conceptualmente el comercial, dándole la linealidad y trayectoria necesaria para condensar gran parte de la identidad chilena, la cual culmina en el acto de votar.

Sin lugar a dudas, un notable trabajo creativo llevado a cabo por el equipo de Lowe Porta, del cual escuché varios comentarios de que les parecía una buena idea, pero muy similar al institucional de Chilevisión.

Esta reflexión me parece bastante vaga, si partimos de la premisa que todo ya está hecho y que una técnica sea similar a otra, no conlleva necesariamente a un comercial comparable, sino no existiría la publicidad y mucho menos el diseño, hablar de plagio es un tema conceptual, no técnico.

Siguiendo con esto, a mi juicio, conceptualmente, la linealidad del comercial de TVN no es comparable con la secuencialidad del de Chilevisión y en este caso, ambos, relatan conceptos distintos que me parecen acertados en su puesta en escena.

No podía faltar un post relacionado con nuestras queridas fiestas patrias. Buscando comerciales típicos de estas fechas, seleccioné dos spot, que a mi parecer, se alejan de lo tradicional y trillado que caracterizan a la mayoría (el huaso bailando y realce exaltado de las costumbres criollas).

Rescato dos comerciales realizados por el canal Chilevisión en el año 2007, un tanto antiguos dirán, pero los escogí porque en cierta forma su concepto central creativo es bastante atractivo e innovador.

La versión 1, enfatiza a la familia y en torno a ella los distintos tipos de celebraciones relacionados con la costumbre del cumpleaños. Podemos notar como la familia es un centro, un eje central de la sociedad chilena, en donde se desarrolla la unidad y un espacio para compartir. Por eso, Javier Ugarte (Dirección y Montaje) y Ricardo Olguín (postproducción) se enfocaron en esto unificador que tiene la familia, para realzar la unidad y el espíritu de igualdad, como una forma de patriotismo, de sentirnos todos chilenos y celebrar por eso.

La versión 2, tiene un hilo conductor lineal al igual que el anterior, pero se diferencia en que va pasando por varias celebraciones que se desarrollan durante el año, como semana santa, navidad, año nuevo, hasta llegar al mes de septiembre, para mostrar todo lo característico y tradicional que significan las fiestas patrias en Chile.

A pesar de que los dos comerciales son, a mi parecer, más atractivos que lo común, yo prefiero la V01, porque me recuerda el sentido de compartir y disfrutar en familia o con amigos, con la escusa de celebrar el 18.

Y ustedes, ¿con cuál comercial se quedan?

Los inicios de transmisiones de la televisión abierta reflejan de alguna forma la línea editorial de los canales. Algunos aprovechan este espacio y se la juegan por completo, otros no tanto, por ejemplo, entre TVN, Canal 13 y Megavisión, me quedo con la propuesta de diseño de  Televisión Nacional.

Canal 13

Me defraudó. La gráfica del canal me gusta bastante por su frescura y dinamismo, pero el inicio de transmisión es demasiado corto y predecible, se basa básicamente en un juego de líneas a lo Motion Graphic y nada más. He visto spots de este canal mucho más creativos y con más aporte visual y de contenido que este inicio, ¿qué sucedió?

Mega

Tiene un poco más de preocupación, pero no me deja satisfecha. Este inicio muestra a los rostros más representativos del canal como un modo de hacerlo más cercano y cotidiano.

El problema está en que es un conjunto de recortes de los mismos programas que se transmiten, sin mucho trabajo de composición de planos . Podrían haber buscado una propuesta más innovadora con planos de cámara más atractivos.

TVN

Una propuesta más simbólica, simple, clara e innovadora. Es un poco larga porque relata desde quienes son los responsables, a la misión y visión del canal. Las imágenes  representativas de lo que se va narrando en voz en off son una propuesta creativa de decir la información. Se podría mejorar sólo la música, por la duración, se vuelve un tanto monótona.

Seguro que aquellos que tuvieron la oportunidad de ver televisión en esta década podrán recordar ciertos comerciales que marcaron la publicidad  y el tipo de gráfica chilena de esos años.

La mayoría de los productores de estos comerciales utilizaban grabaciones de actores y se limitaban a editarla a partir de lo filmado, sin muchos efectos visuales, asemejándose lo más posible a la realidad, con un lenguaje muy cercano a lo que usa el cine. Por lo general, los spots apelaban directamente a la emotividad de los espectadores, mientras más conmovedores y cercanos, más persuasivos y comprensibles eran los mensajes para los consumidores.

Por lo tanto, el rol de los actores era de suma importancia, el valor y la significancia recaía directamente en sus expresiones corporales, gestuales y de voz. Los recursos gráficos, si bien se utilizan, aun no lograban protagonismo como hoy en día, debido especialmente a las limitantes tecnológicas de la época, por lo que el rol del diseñador o productor de comerciales de la época, se basaba básicamente en la edición de videos y composición de planos, sin mucha animación de elementos gráficos de por medio.

¿Se acuerdan de ese comercial de dos niños comiendo panqueques con manajar Colún?, bueno si no es así, a continuación, tres comerciales típicos de la época que quedaron en el subconciente colectivo de muchos.

Continuamos con la segunda parte del resumen de las gráficas más recordadas y destacadas de teleseries chilenas. En el #18, tenemos a “Marparaíso”, una teleserie cuyas gráficas y colores remiten a elementos del mar, ya que prevalece como concepto la locación de la grabación en la V región de nuestro país. Luego comienza a gestarse un período de gran riqueza en cuanto a las aperturas de teleseries siendo algunas piezas audiovisuales destacables, por ejemplo, las producidas con la llegada de la agencia “Río” a TVN (encargada de la imagen que conocemos hoy del canal), como “El Circo de las Montini”, “Romané”, “Pampa Ilusión” y “La Fiera”; en donde podemos observar una interesante propuesta estética en torno a los conceptos tratados  del mundo del circo, la vida gitana, el desierto  y el sur de nuestro país, respectivamente. Por otro lado, canal 13 en aquella época transmitía “Fuera de Control” y luego “Cerro Alegre”, la primera con un desarrollo gráfico que toma como concepto la idea del “fuego” para generar una imagen enérgica y potente sobre la trama que se tejía detrás de ella, y el uso del famoso cubo “rubik”, sin mayores argumentos que crea una escena 3d con movimientos de cámara que revela parte de las situaciones y el elenco en cuestión.

Ya en el año 2001, aparece el 24#“Amores de Mercado”, teleserie que retrata la vida de los trabajadores del mercado central de Santiago. En esta cortina de inicio, se recurre a los elementos gráficos para el logo pertenecientes a los carteles trazados a mano comúnmente por los comerciantes o quienes trabajan en ferias libres. Sin embargo, claramente observamos que  no recoge exactamente esta gestualidad y recurre a una tipografía semejante (vía tipografía.cl)

Más tarde, con la realización de #26“Machos” de Canal 13, se apuesta a una innovadora (¿o copiada?)estrategia de comunicación y publicidad para sus spots e inicio: recurre a la historia de 7 atractivos hermanos que caminan alineados al ritmo de “Little Green Bag” de George Baker, imitando al film “Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino. El empleo de una gráfica minimalista acompañada de negro, rojo y blanco resulta muy pregnante por su simpleza. Otra apuesta innovadora es la que plantea “Versus”, que genera un interesante spot de enganche que alude a la existencia de un lado “b” en cada uno de nosotros, algo así como el “otro yo”. Al igual que “Machos”, emplea una gráfica minimalista, con los mismos colores.

Canal 13 en el año 2005 con #29“Brujas”, nuevamente apuesta como concepto central “el género”, mostrándonos esta vez un grupo de mujeres “profesionales del servicio”, y por ende el empleo de sutiles tonos rosa, una tipografía que deja entrever siluetas de mujeres en su logo y el uso de una textura de fondo que le otorga un aire conservador. Más adelante, en el año 2007 destaca la post producción realizada en “Amor por accidente” a cargo de la agencia Loica, y los efectos visuales (VFX)  de Carlos Rojas Cuitiño, quien se encarga de reconstruir los objetos en 3d que flotan en el congelamiento de la escena en que se produce el accidente y recomponerla.

Finalmente, en el semestre recién pasado encontramos a “Cuenta Conmigo” cuya estrategia fue la de recurrir al público para la búsqueda de su nombre y que se refleja en su primer spot y el #36“Los Exitosos Pells”. Para esta última se realizan spots cuya gráfica remite a los noticiarios, ya que la historia cuenta la vida de una pareja de periodistas que trabajan en el programa de televisión “TV News”.

Ranking Completo

1. La madrastra (Canal 13, 1981)
2. Los Títeres (Canal 13 , 1984)
3. Trampas y Caretas (TVN, 1992)
4. Angel Malo (Canal 13, 1986)
5. Marrón Glacé (Canal 13 , 1993)
6. Ámame (TVN, 1993)
7. Rompecorazón (TVN, 1994)
8. Rojo y Miel (TVN, 1994)
9. Amor a Domicilio (Canal 13, 1995)
10. Estúpido Cupido (TVN, 1995)
11. El Amor está de moda (Canal 13, 1995)
12. Adrenalina (Canal 13, 1996)
13. Sucupira (TVN, 1996)
14. Playa Salvaje (Canal 13, 1997)
15. Oro Verde (TVN, 1997)
16. Tic Tac (TVN, 1997)
17. Iorana (TVN, 1998)
18. Marparaíso (Canal 13, 1998)
19. La Fiera (TVN, 1999)
20. Fuera de Control (Canal 13, 1999)
21. Cerro Alegre (Canal 13, 1999)
22. Romané (TVN, 2000)
23. Pampa Ilusión (TVN, 2001)
24. Amores de Mercado (TVN, 2001)
25. El Circo de las Montini (TVN, 2002)
26. Machos (Canal 13, 2003)
27. Los Pincheira (TVN, 2004)
28. Versus (TVN, 2005)
29. Brujas (Canal 13, 2005)
30. Charly Tango (Canal 13, 2006)
31. Lola (Canal 13, 2007)
32. Amor por Accidente (TVN, 2007)
33. Don Amor (Canal 13, 2008)
34. Mala Conducta (Chilevisión, 2008)
35. Cuenta Conmigo (Canal 13, 2009)
36. Los Exitosos Pells (TVN, 2009)

Es notorio el paso del tiempo, y la falta de un criterio de diseño más elaborado en las primeras producciones nacionales, tal vez debido a la falta de experiencia y tecnología en esta área, como ocurre en “La Madrastra”del año ‘81. Ya en el año, 1984, se observa una intención mucho más propositiva aunque literal en el desarrollo del inicio de “Los títeres”, utilizando en vez de los actores mismos, pequeños y tétricos muñecos. Más tarde, en el caso de “Trampas y caretas”, se emplea un tratamiento algo así como un “collage” medio neoplasticista que acompaña a los ochenteros looks de los actores.

En el puesto #4 “Ángel malo”crea una fusión entre el mundo real y la ilustración a mano alzada en el momento en que se presentan los actores y los créditos. Además se emplea el concepto que contrapone el cielo y el infierno que deriva del nombre de la teleserie y se evidencia en el tratamiento cromático del logo celeste y anranjado. Más adelante, ya por los años 1993-1995, personalmente creo que existe nuevamente un estancamiento a nivel de propuesta gráfica, ya que las cortinas de “Ámame”, “Rompecorazón” , “Rojo y Miel” y “Amor a domicilio”, más bien responden a videoclips de imágenes fomes con transiciones por default, que muestran las melosas relaciones que se tejen entre los protagonistas. En “El amor está de moda”, destaca la convergencia de diferentes elementos, donde destaca  el  logo de canal 13 dibujado a mano y el uso de los principales materiales con los cuales trabajan los diseñadores de vestuario (cierres, moldes, dedales, etc.) como parte de las transiciones para cada actor.

Con la recordada frase “¿Quiénes son las reinas de la noche? llegamos al #12 “Adrenalina”, una teleserie muy juvenil, reflejada en el corazón, la estrella y el planeta que nos remite a una esencia muy pop propia de los años noventa, época en la que nacían las “bandas de chicas” como las Spice Girls. Lo mismo ocurre con los colores muy saturados empleados para las huinchas que muestran el reparto. En esta misma sintonía de colores vibrantes y una mixtura de elementos, encontramos a “Sucupira”, donde las dinámicas gráficas basadas como en recortes de fotografías, pareciesen haber estado hechas con stop motion en el caso de los actores, por la brusquedad en los movimientos. Algo similar en cuanto cromatología sucede en “Playa Salvaje”, y destaca por sobretodo el avance en cuanto a la animación y los movimientos de cámara utilizados en ella, recreando esta vez, un escenario en 3d.

En “Oro verde”, se continúa con un collage de imágenes y situaciones que pareciesen  tener un orden y elementos muy puestos al azar, al igual que en “Iorana”, sin mayores pretensiones que mostrar la locación (Isla de Pascua) de la teleserie, eso si con un tratamiento del color alterado que llama la atención. Finalmente destaca la apertura del #16 “Tic Tac”, en la que se recurre al cómic en el tratamiento del código remitiéndonos a las obras pop art de Roy Lichtenstein, convirtiéndose en una innovadora y rica propuesta no vista antes.

1. La madrastra (Canal 13, 1981)
2. Los Títeres (Canal 13 , 1984)
3. Trampas y Caretas (TVN, 1992)
4. Angel Malo (Canal 13, 1986)
5. Marrón Glacé (Canal 13 , 1993)
6. Ámame (TVN, 1993)
7. Rompecorazón (TVN, 1994)
8. Rojo y Miel (TVN, 1994)
9. Amor a Domicilio (Canal 13, 1995)
10. Estúpido Cupido (TVN, 1995)
11. El Amor está de moda (Canal 13, 1995)
12. Adrenalina (Canal 13, 1996)
13. Sucupira (TVN, 1996)
14. Playa Salvaje (Canal 13, 1997)
15. Oro Verde (TVN, 1997)
16. Tic Tac (TVN, 1997)
17. Iorana (TVN, 1998)

Han pasado varias décadas desde que la televisión llegó a nuestro país y cambios culturales, sociales y tecnológicos han influenciado en ella. Quizás muchos de nosotros no existíamos todavía como para hacer memoria y recordar los distintos logotipos utilizados para el canal TVN, Televisión Nacional de Chile; que sin darnos cuenta es un ejemplo evidente del desarrollo de producciones audiovisuales en los canales nacionales, en una constante búsqueda por encontrar una identidad de país.

Desde la década de los 70 la televisión en blanco y negro, se utilizaba las letras TV de forma importante junto con la palabra Chile, ya en el año 1978, con la llegada de la televisión a color se observa la integridad del azul y rojo como símbolo nacional y el contorno alrededor de las letras simulando una pantalla de televisión. Al principio se complementa con música de fondo que comienza siendo un más artesanal compuesta sólo de coro de voces, que al pasar los años es más sofisticada.

En el año 1986 se agrega mayor gama cromática al logotipo en la pantalla que rodea al nombre; cerca de los años 90 la palabra Chile es sustituida por franjas tricolor, aquí se observa una búsqueda por la simplificación visual que sustituye los bloques tridimensionales por una gráfica más suave y simplificada como la conocemos hoy, la razón de su cambio actual es principalmente porque las personas se comenzaron a referir al canal como TVN, y una forma de hacerlo más perdurable e identificativo.

Vemos cómo la tecnología ha permitido crecer y desarrollar nuevas opciones, pero aún así existe una constante búsqueda por generar un logotipo simple y recordable; si bien los primeros años quiso ser más llamativa  y generar más ruido para no pasar desapercibida, hoy en día podemos ver una estructuración de un logotipo más sencillo, que no se enfoca tanto en la forma física como tal, sino en lo que lo rodea, siendo más importante generar una atmósfera, un contexto ante las características, ideologías y valores que desea transmitir el canal más que referirse a la morfología del logotipo. De esta forma vemos cómo también nuestra cultura intenta cambiar de acuerdo a la importancia que se da hoy en día a integrar un conjunto de valores agregados a cada marca, a una tendencia social que rodea al contenido más que a la forma.