Un libro, es sin duda, un producto muy difícil de promocionar,  porque la fantasía y personajes al volverse reales, dejan de ser creaciones de nuestra imaginación. Éste siempre ha sido un terreno peligroso en el campo de los libros, si pensamos en cuántos de estos llevados a la pantalla grande nos han dejado insatisfechos, la lista no sería pequeña. Pero este comercial, a mi parecer supera todas esas barreras.

A  partir de eso fue que me encontré con este comercial que logra darle vida al libro “The Witch of Portobello” del escritor brasileño Paulo Coelho. En este hay un minucioso trabajo de caracterización de personajes, música, escenarios y expresiones corporales de los narradores, que dejan la vara muy alta en la promoción de dichos productos.

De seguro pensaron que tiene q ver HP con la promoción del libro, y es que este tipo de comerciales centrados en un narrador con un plano de sus manos es parte de una gran campaña de esta marca, y en este caso viene a posicionar a sus computadores como los artífices de la magia creada por el escritor, un mensaje que me parece poco sutil y fuera de lugar, no sé qué opinan ustedes.

Por otra parte la idea y gráfica me parecieron notables, así que aquí hice este material de los pasos a seguir para hacer este comercial, para que se hagan una idea de este proceso productivo: animación de personajes, utilización de croma, entre otros.

Fuente: Transistor Studios

Cuando pensamos en la realización de un spot televisivo, de inmediato surgen miles de ideas y pensamientos para representar de la mejor manera posible, los conceptos o características asociadas al producto que buscamos publicitar. Pero no sólo existe la posibilidad de recurrir a elementos, objetos o personajes para construir una narración o mensaje, sino que también existen otro tipo de herramientas como el uso de tipografías en movimiento para expresarnos.

No por ello, el uso del Motion Tipography significa que es la solución más aburrida, funcional o facilista, ya que se deben controlar diversos aspectos perceptuales en torno a los tipos, como por ejemplo: su cuerpo o tamaño, el color, las texturas, las proximidades, aislamientos,  la legibilidad y los ritmos o quiebres dentro de la animación, lo que la hace ser mucho más compleja de lo que imaginamos. Además de cumplir con la entrega de información a través de palabras o frases, debe otorgar un real valor estético dentro de la pieza gráfica audiovisual.

Para demostrar el uso de esta técnica, los dejo con un excelente ejemplo nacional en el desarrollo de una narración que da cuenta a través tipografías simples apoyadas por íconos, el mensaje asociado al producto que se ofrece, el cual sólo es reconocido sino hasta el final del comercial, generando un interés aún mayor cuando lo observamos y de a poco comprendemos de que se está hablando: la idea de dejar de lado el pago con billetes, ya que son vistos como algo sucio y viejo, sobre utilizado y negativo, reemplazándolo por el moderno uso de la tarjeta Redcompra.

El spot fue concebido por la agencia Leche2, compuesta por los hermanos Cristóbal y Sebastián Zegers, junto a Sebastián Arteaga y Ramón Salinas. Y las animaciones, están a cargo del estudio de diseño Fluorfilms.

¿Te imaginas una pantalla que reacciona al ritmo de los movimientos del cuerpo con imágenes, textos y formas que van apareciendo y moviéndose a medida que uno interactúa con ellas? Suena algo irreal, sensaciones apoyadas por visuales que irrumpen en el espacio tradicional para darle un toque fantástico. Lo cierto es que esta tecnología se está desarrollando hace bastante tiempo en variados MediaLab y las grandes marcas ya las utilizan para sorprender a sus clientes.

Un ejemplo de ello se encuentra en Argentina, ellos son i2off.org+r3nder.net, un grupo de autodidactas que desarrollan la alucinante “publicidad de experiencia” creando tecnologías innovadoras que hacen converger arte, ciencia y tecnología.

¿Cómo lo hacen? Usando algoritmos generativos y análisis de datos audiovisuales en tiempo real, más variadas técnicas como Augmented Reality o Mixed Reality, entre otras. Aquí les dejo un video para que entiendan de lo que hablo.

Sin lugar a dudas estas nuevas tecnologías vienen a romper lo preestablecido e instaurar lo expresivo en un mundo que ya se encuentra saturado de más de lo mismo y necesita de este tipo de cosas que nos ayuden a sentir y reaccionar frente a lo que vemos, y lograr así imaginar que estamos en un nuevo escenario, el de la publicidad de experiencia.

Más información en: www.i2off.org ; www.r3nder.net ; EstadoLateral ; Flickr i2off+r3nder

Ni marcas como Hp, ni Olympus han podido quedar fuera de la última tendencia de usar el stop motion en sus spot publicitarios. Dicho tipo de animación cuadro a cuadro no es algo nuevo, sus orígenes datan de 1905 (de la mano de la cinematografía rusa) y que hoy, inmersos en un mundo tecnológico es rescatada para darle “artesanalmente” movimiento a cualquier objeto estático. Esta animación le otorga una gran riqueza gráfica al producto final, pero hay que tener claro que para lograr un buen resultado se requiere una buena dosis de paciencia.

Dejo los videos de unos de los últimos spot realizados con esta técnica.

Hewlett-Packard lanza un notable trabajo ideado por dos licenciados en Design Comunication de la Universidad de Kingston. Para su realización se utilizan 8 impresoras que dan vida a un modo de impresión bastante creativo, dinámico y cautivante.

Olympus Pen (desde 1959) en su aniversario 50 utiliza esta técnica para enfatizar el gran recorrido histórico que ha hecho junto a sus usuarios capturando momentos, es por ello que utiliza muchas fotografías impresas que van avanzando desde lo antiguo a lo actual. En este spot al tratarse de una cámara fotográfica la idea del stop motion se ve aun más potenciada al otorgarle una carga emocional a la captura de momentos preciados. Un dato curioso es que para su realización se utilizaron 9600 fotos impresas y nada de post producción.

Estos bebés sobre ruedas han dado la vuelta al mundo con el video de la campaña para agua mineral Evian. El realismo de los movimientos parecen convencernos que los bebés se inscribieron en un curso de baile, pero sabemos que eso no es posible, y es de ahí de donde surgen los cuestionamientos del desarrollo del comercial y su producción.

El proceso de construcción de la pieza audiovisual se compone principalmente de varias etapas, que son base en la realización de un comercial; la primera idea es desarrollada generalmente a través de bocetos para plasmar una aproximación a lo que será creado, luego se crea el storyboard, para determinar las escenas y los tiempos que se deben utilizar. Para seleccionar los pequeños actores se eligieron 134 bebés, que fueron filmados en un fondo verde en los Estudios Pinewood, en Reino Unido. Los cuerpos bailarines fueron modelados en 3D para lograr los movimientos necesarios, que fueron coordinados a través de un patinador profesional. Finalmente los cuerpos creados en maya 3D son complementados con los rostros reales de las grabaciones de los bebés y montados en un fondo que resultan este divertido video que parece completamente real.

El video fue realizado por el equipo de animadores de Movie Picture Company, que sin duda para llegar a este resultado se necesitó de gran cantidad de colaboradores. En cuanto a los programas de tecnología el video fue desarrollado a través de la utilización de Maya de Autodesk para modelar y animar los cuerpos junto con tomas y captura de movimientos reales (mo-cap o motion capture system) de patinadores, y bailarines profesionales y Apple Final Cut y AVID para la edición final.

El comercial publicitario logró captar más de 5 millones de visitas en la primera semana, espectadores que ya habían visto una primera versión de Evian que incluía bebés dentro de una piscina utilizando la misma tecnología bajo tema: “Observemos los efectos de Evian en su cuerpo”, “Aprobado por el cuerpo como fuente de juventud”

El slogan que sostiene la idea a través de la marca de origen francés Evian Vive joven, adopta a los personajes como símbolo de la enerigía y vitalidad que otorga el agua a quien la consume.

Las nuevas tecnologías y el diseño avanzan a pasos agigantados dejando incierto a las próximas novedades que serán capaces de mostrarnos y abriendo expectativas a todo tipo de posibilidades.

Para más información puedes visitar la página oficial en:

http://www.evianliveyoung.com/babies

Como una provocación a la realidad, el slow motion o cámara lenta es una técnica que retrasa artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o dramático de la escena.

La cámara lenta se obtiene filmando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el video con un número de imágenes por segundo normal, la escena se alarga, lo que da la impresión de desarrollarse lentamente.

Este recurso es muy utilizado para dar énfasis a la imagen con una carga mucho más emotiva y simbólica, o también, para mostrar una realidad imposible de ser vista por los ojos del hombre, por ejemplo el impacto de una bala.

Por lo general, el slow motion se utiliza bastante en escenas explosiones, objetos que caen  al agua, pelotas de tennis o futball en movimiento, etc. El impacto que genera es sorprendente, un ejemplo de esta técnica es el video “Slow Motion Punches” realizado por Cody Kern, en dónde se muestran varias personas golpeadas por unos guantes de box, que al ser grabadas por una cámara a 1000 frames por segundo, el resultado es el detalle de rostros deformados en cámara lenta, pareciera que fuera creado, pero según el autor es parte de la realidad, sea o no sea verdad, genera un gran impacto visual en el espectador.

slow motion punches from cody kern on Vimeo

Aunque el slow motion nació de la filmación de imágenes con fines científicos e industriales, hoy en día se realizan artificialmente los mismos efectos a través de programas de diseño y animación 3D, con el fin de simular la realidad o para crear situaciones inexistentes e imposibles.

Un ejemplo claro de esto es la película Matrix, en el cual varias de sus escenas utilizan estos efectos. Una de las más reconocidas es en donde el protagonista esquiva disparos  pudiendo verse las balas dirigiéndose a él, de esta forma, se exagera la escena y se da énfasis al concepto de indestructible que posee el protagonista.

Un Storboard es una herramienta clave a la hora de desarrollar un video, éste permite ordenar, estructurar y visualizar la historia de forma más concreta. Se crea una serie de imágenes a partir de las escenas que se van a abordar, éstas generalmente se hacen con dibujos a mano alzada. De esta forma resulta más fácil imaginar cómo será la producción y así eliminar o cambiar las partes correspondientes.

Un ejemplo de éste es el realizado para el video clip del grupo musical Gorillaz, que si bien podemos observar algunos cambios en elementos, tales como la lagartija que aparece en el desierto, expresiones de los personajes y algunos planos que desaparecen, se asemeja bastante al video final junto con los tiempos establecidos para cada escena. Éste es creado con trazos simples y achurados dentro de cuadros proporcionales al encuadre cinematográfico. Se crean con diferentes estilos, ya sea con tintas, alto contraste, colores, entre otros, de manera de plasmar de forma fidedigna lo que será creado posteriormente, plasmando gráficamente el guión escrito.

Un storyboard debe ser creado consecuentemente a la narrativa de la historia y no dejar a la imaginación para posibles confusiones al proceso de producción gráfica. Definitivamente no se necesita ser un dibujante profesional para crear un storyboard, pero sí tener una idea clara y plasmarla de la mejor manera, de forma que el equipo de trabajo pueda entender los mismos códigos gráficos y desarrollarlos de la manera más optima para lograr los resultados que se requieren.